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Jun 05, 2023

I 150 migliori album degli anni '90

Di Pitchfork C'è stato un tempo in cui non c'era niente come la sensazione di entrare nella Tower Records o in Sam Goody e dirigersi direttamente verso la sezione delle nuove uscite. La vista di scaffali di

Di Forcone

C'è stato un tempo in cui non c'era niente come la sensazione di entrare nella Tower Records o in Sam Goody e dirigersi direttamente verso la sezione delle nuove uscite. La vista di scaffali di CD allineati in file infinite di scoperte musicali offriva l'emozione di non sapere esattamente cosa avresti ottenuto. Negli anni '90, era probabile che avessi ascoltato solo una o due canzoni di un album, alla radio o su MTV, prima di sborsare i tuoi sudati guadagni. Ecco 150 album che valevano più che la pena all'epoca e che hanno plasmato il modo in cui sarebbe suonata la musica nei decenni a venire.

Leggi l'elenco di Pitchfork delle migliori canzoni degli anni '90 qui e dai un'occhiata al nostro pacchetto completo degli anni '90 qui.

Per ulteriori informazioni su come abbiamo messo insieme questo elenco, leggi questa lettera del nostro redattore capo Puja Patel.

Il nostro elenco del 2003 dei migliori album degli anni '90 può essere trovato qui. La nostra lista del 2010 delle migliori canzoni degli anni '90 può essere trovata qui.

(Tutte le pubblicazioni qui presentate sono selezionate in modo indipendente dai nostri redattori. Quando acquisti qualcosa tramite i nostri link di vendita al dettaglio, tuttavia, Pitchfork potrebbe guadagnare una commissione di affiliazione.)

Successivo Plateau / Londra

I Salt-N-Pepa erano un rimprovero al storico disprezzo dell'industria musicale per le donne rapper, essendo diventati disco di platino con i loro primi due dischi; con il loro quarto album Very Necessary, che divenne rapidamente multi-platino, il trio non poteva essere negato. Non hanno cambiato la loro ragion d'essere: Salt, Pepa e Spinderella erano ancora impegnati a far sì che le donne determinassero il proprio futuro e denunciassero mostri e stranezze. Ma sulla scia del cosiddetto “Anno della Donna”, la loro sensibilità pop di tutta la carriera si è congelata nei successi “Shoop” e nel brano su En Vogue “Whatta Man”, inni positivi che rimangono fedeli al matrimonio e alla zia. playlist. Oltre a ciò, però, l'hip-hop stava cominciando a sciogliersi all'idea di incorporare R&B e pop: Puff aveva convocato la Bad Boy Records nel 1993, e brani che cambiavano genere come Method Man e "I'll Be There" di Mary J. Blige. per te/sei tutto ciò di cui ho bisogno per tirare avanti” non erano lontani. Salt-N-Pepa è appena arrivato presto. –Julianne Escobedo Pastore

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Uccidi le rock star

Registrato in gran parte in un solo giorno al prezzo di una fetta di pizza e una bottiglia di tintura per capelli, Pottymouth, il debutto del 1993 del trio Bratmobile di Olympia/DC riot grrrl, è un contenitore frammentario di commenti femministi sfumati e demistificazione punk. A cominciare da un’apertura incendiaria: “Ammettilo! Le ragazzine innocenti ti eccitano, non è vero?”—Bratmobile brucia tutti i muri. "Cool Schmool" usa lo zucchero cantilenante per schernire la politica pretenziosa della scena, mentre la violenta "PRDCT" descrive la correlazione tra l'idolatria dell'ego maschile e la violenza sessuale: "Sei il mio sogno punk rock che diventa realtà / morirei per restare con Voi." Nel corso di 16 brani in soli 28 minuti, Bratmobile si è affermata come una forza rivoluzionaria. –Quinn Moreland

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SONO

Con Superunknown, i Soundgarden mescolarono un po' di vulnerabilità pop al loro hard rock influenzato dallo Zep e irruppero nel mainstream. L'album viene spesso raggruppato con il grunge—le chitarre overdrive abbondano, e sì, i Soundgarden sono di Seattle—ma i suoi riff violenti e il lamento unico di Chris Cornell trascendono gli accordi potenti e il sogghigno roco del genere. Le melodie dell'inno sono giustapposte a temi cupi di morte, sconforto e apocalisse che sembrano ancora più devastanti dopo il suicidio di Cornell del 2017. L'album rimane un'anomalia alt-rock, tonante e sincero in egual misura. –Max Freedmann

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Arista/BMG

Il thriller romantico interrazziale The Bodyguard, con Whitney Houston e Kevin Costner, è stato il tredicesimo film più grande del 1992, un'impresa che ha più che poco a che fare con la colonna sonora del film, in cui Houston ha fornito sei brani superbamente scritti e prodotti al picco incontaminato dei suoi superpoteri vocali. Innanzitutto ci sono le copertine, incluso il suo esuberante remake di "I'm Every Woman" di Chaka Khan e la sua audace ricostruzione della sentimentale canzone country di Dolly Parton "I Will Always Love You", che ha trascorso un record di 14 settimane in cima alla Hot 100. sulla strada per diventare una delle canzoni più amate e odiate di sempre, a seconda del tuo gusto per il pop schmaltz. Da non trascurare sono le canzoni originali dell'album, “I Have Nothing” e “Run to You”, eseguite da Houston con sentimento massimalista e precisione immacolata.